Moderna e arte contemporanea: lo sforzo di comprendere i concetti

Arte contemporanea culturali sensazione proprio di recente è stato l’argomento di studi accademici, che tenta di comprendere e raggiungere un costante concetto di modelli diversi nell’arte della corrente di anni. Questa sensazione rimane esistenti ricercatori domande, senza prendere in considerazione che è difficile da analizzare. Il principale è l’interpretazione di “moderna arte”. Strettamente connesso con lui e gli altri emergenti, proprio qui è la preoccupazione: che cosa è il tempo continuum e la varietà del contesto temporale di arte moderna? Cosa teorica nonché sequenziale distinzione contemporanea, Contemporaneo (moderno) arte?

Le particolari caratteristiche della categoria

Ugualmente importanti nel contesto clinico, la comprensione di “arte moderna”, perché per rendere l’uso del termine iniziato molto tempo prima che è giunto il momento per la nascita di confusione nel significato del suo significato, significato e confini. Riflessioni e commenti di scettici, curatori, storici dell’arte e i musicisti che lo stile di arte moderna è ancora uno sforzo di identificare per dispositivi mobili, metodi di presentazione, tipi di comprensione, etc. non c’è interpretazione Globale.

Le particolari caratteristiche della categoriaIl termine “arte contemporanea” è oscurata, si mette l’arte degli ultimi anni, e per le sensazioni dell’arte nella seconda metà del XIX secolo. La difficoltà di interpretazione, soprattutto, sul fatto che la procedura di sviluppo di arte moderna e le istruzioni non sono complete, quindi si può solo parlare di generi, tecniche, parti e aspetti strutturali “, non banali, non intero”. Come necessario, l’incompiutezza del processo non consente di comprendere i punti salienti di arte moderna che certamente sarebbe diventata la sua universale e interpretazione di Base. Durante la maggior parte del ventesimo secolo, il principio di “arte contemporanea” è stata mai avanzata una thesaurus metodo, e con riferimento a un determinato periodo di tempo è stato utilizzato ogni volta che c’erano di nuovo materiale per l’arte.

L’inizio del termine

La valutazione mostra più punti di vista comuni sulla moderna arte, uno dei maggior punto debole del il disaccordo di scienziati è davvero la distinzione tra “Arte Contemporanea”, da “l’Arte Moderna”.

Dove vedere gli agenti diDato ontologico situazione di interpretazione del termine è legata in genere con le difficoltà dei suoi traduzione dalla lingua iniziale, il grado sia in termini comunemente per indicare la stessa cosa, cioè “l’arte moderna”. Oggi possiamo dire senza dubbio che il termine Arte Contemporanea sostituito Arte Moderna, e la differenza tra il moderno e l’arte moderna previsto, in relazione con la diminuzione dell’età di innovazione. Dovrebbe essere tenuto a mente che, fino ad ora, i professionisti in disaccordo riguardo, quando ha avuto luogo. Qui è possibile fare riferimento a un numero di istanze in “il Thesaurus contemporanea e arte contemporanea”, che punta alla ampiamente complicanza nota come distinguere un termine da un altro. Per esempio, il Centre Pompidou presenta le proprie collezioni al moderno-giorno, così come l’arte moderna come 2 aree differenti. Arte cronista Robert Atkins nella guida “l’Arte Speke: un quadro di contemporanea suggerimenti, movimenti, così come gli stili” (1990) suggerisce di utilizzare il termine “arte moderna” per la durata dopo la Seconda globe battaglia.

Dove vedere gli agenti di

Galleria di Arte Contemporanea di Los Angeles è concentrata su un arco di tempo simile, inizio con il 1940. Tuttavia, la vendita all’asta di Christie’s definisce l’arte contemporanea come l’inizio del 1970. Il nuovo Museo di Arte Moderna di new york city è limitato ai posti di lavoro degli ultimi dieci anni. Questa l’analisi di “arte contemporanea” implica che il Museo sarà certamente mai e poi mai essere in grado di raccogliere irreversibile collezioni standard sensazione di principio, dato che le opere shed rapidamente lo status di “modernità”.

L'inizio del termine

Non è tanto la traduzione di idee dall’inglese in altre lingue, come la distinzione fondamentale tra loro cronologica di condizionalità in varie nazioni. Tuttavia, nella forma in cui l’arte moderna esiste oggi, inizia lo sviluppo del 1960-1970, quando i musicisti in cerca di un’alternativa adeguata per l’innovazione nella forma di arte nuova metodi: performance, happening, arte concettuale e il minimalismo. La confusione connesso con il termine “arte moderna” inizia quando il visitatore arriva alla Galleria di arte contemporanea, dove in molti casi vede il lavoro di musicisti del XX secolo diversi tipi, realizzati in vari stili mezzo secolo prima.

Non si può fare: 10 arte contemporanea, nonché le direttive

Se una determinata opera d’arte? Questa domanda è regolarmente invitati, non solo vedere il grassetto attività di Pyotr Pavlensky, ma il check-out le opere di famosi musicisti del secolo scorso. Anche artisti di fama a volte perplesso opere d’arte con l’interno. Abbiamo scelto 5 affascinante pubblicazioni, che chiaramente è discusso solo di ciò che l’arte contemporanea, così come è stata scaricata da uno dei più intriganti citazioni sull’popolare i lavori del xx secolo.

Il significato della moderna arte

Il dipinto “Les demoiselles d’avignon”, è il primo cubismo di lavoro di Picasso, ha mostrato il Barcellona prostitute non sono sensibili, così come “smantellato” loro corpi, così come i volti in una selezione di forme geometriche.

Il significato della moderna arteIl poeta Guillaume Apollinaire, Picasso esplora la voce come un chirurgo disseziona un’rimane.” Questa è l’essenza del cubismo: l’artista sceglie il soggetto della foto, esegue analisi e deconstruire. Perché Picasso, ha deciso di non sviluppare un sofisticato e climatiche metaforico del lavoro che è stato così preferito con gli appassionati e i critici? Egli era consapevole specialista la minaccia che rappresentava per lui un Matisse. A causa del fatto che, dopo aver fornito nel 1906 vernice “Gioia dell’esistenza” Matisse è presa in considerazione la più affascinante giovane musicista del tempo. La mostra di Cezanne e nel 1907 Picasso è motivato e ha deciso di sviluppare ulteriormente la cosa ha iniziato un musicista di fama. La vernice “Les demoiselles d’avignon”, che si è basata sulle idee di cézanne è stato l’inizio di una nuova artistico istruzioni. Tra le più rivedendo le opere del XX secolo– “quadrato Nero” di Malevich, che è stato creato nel 1915.

Aspetti dell’arte contemporanea

Trasformazione di tutti gli aspetti figurativi in forme geometriche, come pure facendo uso del colore, Malevich sperava di raggiungere la cima di espressione e anche per liberare la pittura da qualsiasi tipo di politico e sociale la pena. Il Suprematists non mostra circostante verità, e anche cercando di evitare qualsiasi tipo di personaggi e narrazioni, utilizzato componenti di forme semplici-così prodotta una nuova realtà innovativa.

Aspetti dell'arte contemporanea

Un ulteriore elemento cruciale del XX secolo – “la Fontana” di Marcel Duchamp, che inizialmente pensato che il concetto di trasformare un tipico cose in un’opera d’arte, e quindi la nozione di prefabbricati. Era sicuro che aveva creato un nuovo tipo di scultura: l’artista ora possibile selezionare qualsiasi tipo di prodotto che viene creato in grande quantità, così come è noto l’aspetto, e anche, liberandolo dal suo scopo funzionale (in altre parole, il che rende inutile), fornendo un titolo e il posizionamento in un contesto nuovo, per trasformarlo in un capolavoro.

La prima opera astratta con una barra verticale realizzato dall’artista russo Olga Rozanova – nel 1918 è stata fatta con l’Ambiente “bar”. Tuttavia, è stato non identificati, per i più esperti Occidentali, e paragonabile lavoro è stato pietistic da astratto Americano musicista Barnett Newman. Egli, come Rozanov, ha avuto luogo Malevich prodotto un lavoro che non ha confini,– l’immagine è un frammento di un grande lavoro che non ha nessuna storia così come raffigurato voce.

I concetti astratti

Newman condiviso il tasso di interesse di altri espressionisti astratti antiche idee sbagliate così come l’arte primitiva. La linea di separazione consapevole, dopo che ha chiamato “fulmine” è stato il “segno distintivo” dell’artista.

I concetti astrattiIndipendentemente dalla piccola dimensione della pittura “Onement io” (69х41 vedere), Newman ha ritenuto suo traguardo, come developeded un nuovo metodo, che ha stupito il pubblico e toccato anche a lui mentalmente, in quanto il musicista è riuscito a superare le limitazioni di vernice. È la prima foto che si riferisce alla pop art. È stato dimostrato durante i ben noti eventi di Questo tipo, Domani a Londra, presso la Whitechapel gallery di londra nel 1956. Oltre a Hamilton, è stato partecipato da giovani artisti il cui lavoro si collega alla op art (optical art) e la pop art. La vernice, che illustra un enorme lecca-lecca, che dice POP, rapidamente ottenuto la condizione di simbolo, come lei ha parlato molto sulla cultura e della cultura del momento. Tuttavia, il termine “pop art” è stato introdotto solo due anni più tardi, nel 1958, è stato prima utilizzato Lawrence Alloway nella pubblicazione Architectural Digest definire solo come artisti utilizzano le immagini della cultura popolare e di marketing.